Блог Юрия Грымова

Очень мало хороших танцевальных фильмов. Действительно мало. Сегодня хочу порекомендовать вам фильм «Румба», который рассказывает о танце, как образе жизни. Когда танец – не просто физические движения, а большие чувства. Картина очень просто сделана, но, поверьте, вы испытаете сильные ощущения. Потому что это кино про живых людей и про живые эмоции. Танец позволяет особым языком говорить о своих чувствах. В период своей жизни с 7 до 14 лет я серьезно занимался в танцевальной студии. И могу сказать следующее: в танце ты вступаешь в какие-то очень личные, даже интимные отношения. В танце человек раскрывается. Поэтому не так-то это просто отразить в кино. Просто танец как физическое действие – скучен, а танец как жизнь – редкость. И вот фильм «Румба» – фильм, который я вам рекомендую посмотреть.

Кстати, что касается нашего опроса по поводу премьеры в Интернете: я очень рад, что практически все, даже те, кто голосовали «против», отметили новизну идеи. В ней действительно есть свежесть. Вообще, мне кажется, мало свежих идей сегодня. Если не победить сегодняшний кинопрокат и не выйти напрямую к зрителям, то небольшие независимые студии обречены. Они будут вынуждены снимать блокбастеры или свернуть производство. Поэтому производитель кино должен напрямую выходить к зрителю. Схема, которую мы сейчас разрабатываем, со всеми нашими просчетами и общением со специалистами, – пока сырая. Но самое важное, что она свежая и новая. Будем держать вас в курсе. Могу сказать, что дата релиза нашего фильма – предварительная – 2 сентября.

Жду от вас самых разных, неожиданных предложений: как нам с фильмом «На ощупь» выйти к вам зрителям в ваших городах?

Недели две-три лежал у меня DVD-диск c фильмом «Повелитель бури». Буквально вчера, за день до вручения «Оскаров», я посмотрел этот фильм. Искренне рад, что «Повелитель бури» стал лауреатом во многих номинациях, в том числе, как лучший фильм. Голливудские киноакадемики искренне переживают за большое кино. Они, все-таки, смогли противопоставить этот фильм «Аватару», тем самым оставив работу Кэмерона в категории «другого» кино (не подумайте, артхаус). Приятно, что побеждает все-таки кино.

«Повелитель бури» затронул меня еще и потому, что съемки моей картины «Чужие» проходили в подобных условиях. В свое время меня обвиняли в прямолинейности по отношению к арабам, американцам, к войне. Интересно, что в «Повелителе бури» тоже все сказано довольно-таки однозначно. И, господа, если бы вы хоть часть жизни прожили в арабском мире, где идет война, вы бы меня поняли. В этом и прелесть, и ужас такого мира.

И еще. Я давно говорю, что будущее кино, особенно российского, малобюджетные фильмы. Думаю, что после вручения «Оскаров» «Повелителю бури», придет новая волна малобюджетных картин в американском кино. Многие в Америке, а вскоре и в России, начнут гордиться малыми бюджетами, а не кто сколько потратил на фильм.

Очень рад, что Сандра Буллок получила свою статуэтку. Все прекрасно знают, что в Америке даже при той демократии общения и отношений в студии, все равно существуют люди, которые находятся как бы за бортом. Буллок – одна из тех актрис, которые позволяют себе участвовать и в культовых, и в экспериментальных работах. Она существует, но как бы сама по себе. По моему, это прекрасно, что киноакадемики находят в себе мудрость наградить актрису, которая не вписана в тусовку. И если в России, по-прежнему, существует фестивальная клановость, то «Оскар» побеждает ее цифрами: большим количеством академиков и честным подсчетом.

Если вам не хватает тихого разговора c близким человеком, если вы испытываете потребность в благородном спокойствии, у меня есть для вас рецепт: хочу порекомендовать срочно приобрести новый альбом Питера Гэбриэла «Scratch My Back» (пусть это будет виртуальным подарком от меня к весеннему празднику).

Разрешите вам посоветовать как, мне кажется, это надо слушать. Важно сделать следующее: погасите свет, оставьте телевизор (но только не в прямой видимости; он может быть даже в другой комнате и без звука), налейте бокал красного(!) вина, лучше постарше и более терпкого, и слушайте музыку. Темная комната, мерцание телевизора, терпкое вино и, конечно, музыка – уверяю вас, вы получите удовольствие от этого прекрасного альбома.

Сегодня искусство требует большого внимания к автору: смотрите – я пою, смотрите – я нарисовал. Альбом Гэбриэла дает полное ощущение искусства, которое создано специально для вас: как ваш старый друг, который рассказывает вам что-то очень важное. Он делает это не просто для себя и не про себя, а про вас и для вас.

В детстве, когда я смотрел фильмы про полицейских, место преступления обязательно обвязывали лентой; эти полицейские ленты колыхались на ветру, шуршали, и мне казалось, ничего себе, как круто!.. Проходя по улицам Москвы, я наблюдаю, как коммунальные службы, перед тем как сбивать сосульки и сбрасывать снег с крыш, огораживают лентами «место своего преступления». После уборки эти ленты так и остаются привязанными – к домам, к машинам, к водосточным трубам. И вся Москва напоминает мне гигантское место преступления. Я хожу и смотрю на этот абсолютно сюрреалистичный мир, когда на ветру развеваются и шуршат ленты, и люди обходят эти «страшные» места стороной. Подвожу вас к разговору о моих рекомендациях на этот четверг… Говорим о полицейских картинах.

По четвергам я рекомендую те картины, которые стоит посмотреть, но, может быть, не менее важно говорить о тех, которые смотреть не стоит? Как мне кажется, одну вещь за вас я уже сделал: посмотрел фильм, который вышел на DVD, «Из Парижа с любовью». Кино я посмотрел – за вас – принял, так сказать, удар на себя. Думаю, что одной жертвы достаточно. Хотя, как говорится, хозяин – барин.

Второе полицейское кино (хотя оно и не совсем полицейское) – «Остров проклятых». Я не большой поклонник триллера, как жанра. Но, учитывая, что это кино снял большой художник, и снялся, не побоюсь такого слова, выдающийся актер – Леонардо ДиКаприо, который, конечно, 100%, набирает как актер: не суетится, и даже не мечтает сняться в «Яйцах судьбы» – просто идет своей дорогой: нашел своего режиссера и планомерно с ним работает. Это вызывает огромное уважение; этот путь может быть не такой яркий, но он стабильный и очень качественный.

Фильм «Остров проклятых» вызвал разные мнения в кругу моих знакомых. Но самое удивительное, что многие люди, которые сказали, что кино «так себе», не смогли ответить на один вопрос: «Помните ли вы последнюю фразу, которую говорит герой ДиКаприо». Дальше я медленно произношу эту последнюю фразу фильма и понимаю по их реакции, что кино-то они и не видели… Поэтому те из вас, кто еще не посмотрел этот фильм, я все-таки рекомендую вам его посмотреть. Потому что, это Скорсезе, потому что ДиКаприо, и потому что мастерски рассказано.

P.S. Когда я смотрел этот фильм, то думал: ну, хороший фильм, но стоит ли рекомендовать его? И если бы не было той финальной фразы в устах главного героя, то это кино было просто хорошим, а с этой фразой все становится на свои места.

Киноиндустрия – это система. Система, к сожалению, чудовищная: неповоротливая, архаичная, несправедливо убивающая все новое. Позволим ли мы системе сломать нас или мы сможем сломить систему?

Есть идея! Я отказываюсь от официального кинопроката фильма «На ощупь». Но – вместо этого – я делаю единственный премьерный онлайн-показ в Интернете в хорошем качестве – один сеанс! Готовы ли вы заплатить, предположим 150 рублей, за ЕДИНСТВЕННЫЙ (!) премьерный показ фильма (оплата через смс, Интернет-деньгами и т.п.)?

Жду ваших ответов. Аргументируйте, пожалуйста, ваше решение: почему вы сделали тот или иной выбор.
Голосовать можно тут или там.

Рыбный день: как всегда рекомендую то, что мне самому интересно и, надеюсь, интересно той части аудитории, которая читает мой журнал. Сегодня не буду рекомендовать фильмы. Как мне кажется, ничего сейчас нет такого в кино, чтобы запутаться в спорах и рассуждениях, чтобы получить впечатление. На этой неделе вместо похода в кино предлагаю отправиться в Пушкинский музей на выставку Пикассо. Это уникальное событие, которое нельзя пропустить. Вы никогда и нигде не увидите больше этих картин, соседствующих друг с другом. Для этого надо будет проехать полмира и при этом все музеи должны быть открыты, а экспонаты выставлены. Беспрецедентное мероприятие.

Я считаю Пикассо символом XX века. К слову, в Антибе, одном из моих любимых городков Франции, есть дом-музей художника. Там находится скульптура, которая меня поразила – «Взрыв из гитар». Она вполне могла бы стать памятником Высоцкому.

Все на выставку Пикассо! И особенно – сборная России по хоккею, которая сейчас возвращается на родину. Мне кажется, это именно тот случай, (как сказал Жванецкий) когда «дело в консерватории»…

Несколько слов о концерте Бонамассы. По большому счету – мне понравилось. Все-таки, выступление хорошего музыканта в хорошем зале – это важно. Но – чего мне не хватило… Джо – виртуозный исполнитель; и, все-таки, мне не хватило его самого, не хватило какого-то драйва. Я слушал его на CD и видел концерты на DVD-дисках, и мне не хватило энергетики в зале, – я ожидал, что на сцене он выдаст больше. Но, увы… Возникло ощущение, что в жизни Джо нет какого-то надлома, через который можно было бы почувствовать человека, а не исполнителя.

Что меня приятно удивило на концерте Бонамассы – публика: зал был полон. Многие приехали из регионов. И я спрашивал себя: кто эти люди, – и ответил: это те люди, которые могут оценить «качество». Качество музыки, литературы, кино. Это люди, которые что-то понимают в жизни…

Не могу не выразить свое печаль и недоумение. Почему в современной России поводом вспомнить большого человека и перечислить его художественные заслуги является горе? Из всех концов летят соболезнования, в едином порыве Министерство культуры, пресса – и все, кто только может, вспоминают ушедшего человека.

А буквально несколько месяцев назад, когда я разговаривал с Владимиром Яковлевичем, он говорил, что не может найти 40 тыс. долларов для перевода фильма с пленки в формат DVD. Грош нам цена как кинематографической державе, которая очень быстро забывает свои корни и таких людей. Моментально забывает и обрывает. Фильм Мотыля, который он закончил год назад, так и не вышел в прокат.

Считайте меня ханжой, но это звенья одной цепи: я отказываюсь понимать, когда по телеканалу «ТНТ» показывают «Гитлер капут» в канун 23 февраля. Значит, повтор, наверное, нас ждет 9 мая? Есть же предел, ниже которого падать нельзя, – получатся, что нет.

И еще: хочу отметить важную особенность, которая отличала Владимира Яковлевича от множества остальных людей в избранной им профессии – он так и не стал медиа-персоной. Многие российские режиссеры сегодня рассуждают о спорте, о политике, об экономике страны. А Мотыль остался просто режиссером – человеком дела, человеком своей профессии. Это большая редкость, когда кому-то в нашей стране удается оставаться тем, кто он есть на самом деле. На фоне всех этих конфликтов, которые его преследовали, когда он снял фильмы «Белое солнце пустыни», «Звезда пленительного счастья», «Женя, Женечка и «Катюша», как все начали восхищаться, когда он ушел из жизни. Меня все это особенно удручает. Владимир Яковлевич преподавал в моей мастерской, и для меня всегда было большой честью лично общаться с ним. Он был по-настоящему независимым режиссером. И это самое важное. Режиссер может зависеть только от себя. И Мотылю удалось создать этот островок независимого кино. Сможем ли мы его сохранить?.. Светлая память.

Фильм с очень красивым, на мой взгляд, названием: «Злые и красивые» (реж. Винсенте Минелли, 1952 г.). Картина во многом «цеховая вещь» из категории фильмов, понятных людям, которые любят кино, а еще более понятных тем, кто его снимает. Это картина о злоключениях и курьезных случаях в кино. В ней отражен тот период Голливуда, когда люди в кино были не просто очень красивыми, а настоящими ангелами. В свое время увидеть этот фильм для меня стало своего рода откровением. Оказывается, с 1952 года в кинопроизводстве мало что изменилось. Все те же отношения между большим кино и маленьким, все такой же сложный сплав денег, творчества и амбиций. Этот фильм достоен того, чтобы на него обратили внимание.

И еще я хочу порекомендовать документальный фильм «для мальчиков»: «Приготовьтесь, будет громко». (В фильме снялись три великих музыканта: Джимми Пейдж, Эдж, Джек Уайт). Люблю гитарную музыку. (Особенно, когда у человека в руках шесть струн и он делает с ними нечто невообразимое.) Посмотрите этот фильм. Вы увидите, с какой любовью сделана эта лента. Какие удивительные вещи люди говорят о своем отношении к гитаре. Правда, смотря такие фильмы, я частенько расстраиваюсь. Ведь, к сожалению, сегодня в России рока нет. Победило понятие «не формат». И самое обидное, что то же самое происходит и в кино: не формат для канала, не формат для кинотеатра… В картине «Приготовьтесь, будет громко» снялись три по-настоящему великих рок-музыканта – и это абсолютный «не формат». Без таких людей было бы просто скучно. (Кстати, в Москве в Доме музыки будет выступать интереснейший, на мой взгляд, музыкант – Джо Банамасса. Увидимся на концерте).

P.S. Не общался на этой неделе. Исправлюсь.

Итак, четверг. Большая рыба.

Сразу отвечаю на вопросы по поводу выхода программы «Большая рыба». Мне всегда интересно делать проекты, которые имеют свою точку зрения. Они привлекают совершенно другую аудиторию: думающих, сомневающихся, ищущих людей. Поэтому и появился проект БР в таком формате: прямой эфир, 2 часа, открытый, максимально откровенный разговор, интересные немедиа-лица и т.д. Все это нравилось мне и, как я понял, и вам. Мы с вами прекрасно знаем, что этого нет сегодня в ТВ-эфире. Переводя на современный язык телевидения – это не формат. И именно поэтому это вам нравится. Вы же прекрасно понимаете, что на форматированном канале, где сегодня смеемся, а завтра политика, и все передачи идут строго по 26 или 52 мин., а прямой эфир это древнее ископаемое, которое уже вымерло, вероятность появления БР стремится к нулю. Ведь даже при всем интересе к такой передаче, она будет смотреться как вставная челюсть. После ее выхода надо будет переделывать весь канал. Поэтому – легче не брать. Я, по-прежнему, надеюсь на лучшее, и мои продюсеры заняты поисками площадки для выхода программы (у меня уже есть идеи ее усовершенствования). Выждем.

Отвечаю на еще один ваш вопрос: что делать, если кто-то авторитетный порекомендовал вам кино, а «я, включив этот фильм, сижу десять минут, полчаса, и не понимаю…». Что делать? Досматривать это кино или нет? Скажу так: если человек, который вам кино рекомендует, является для вас действительно авторитетным или интересным, я бы не мучил себя, не досматривал. Но обязательно потом пересмотрел. Если кино у вас не пошло, не мучайте себя – отложите. Когда мне, в свое время, Улицкая порекомендовала прочитать Платонова, поверьте, я не залпом съел его рассказы. Но позже я понял, что это мое приобретение. Потому что ничего такого прежде я не читал и такого не испытывал. Поэтому моя рекомендация: не мучайте себя, но вернитесь обязательно позднее. И, кроме того, задайтесь вопросом, почему некий уважаемый вами человек именно этот фильм рекомендовал к просмотру?

Теперь о фильме этого четверга. Некоторые из вас просили рекомендовать фильмы, которые идут в кинотеатрах. Редкий случай, когда совпадает мой жизненный график с графиком выходов хороших картин. Поэтому сегодня я рекомендую «Воображариум доктора Парнаса». Терри Гиллиам – один из моих любимых режиссеров. Давно ждал выхода его новой картины, и буквально вчера посмотрел этот фильм. Конечно, я рекомендую его обеими руками. Почему? Потому что это Художественное кино. Большая редкость. В ней чувствуется работа художников с большой буквы: людей, которые писали сценарий, играли, ставили декорации, шили костюмы и т.д. Это живые люди, а не фокус-группы. Это не совет директоров кинокомпании, которые говорят: давайте это вырежем, здесь увеличим, здесь добавим немножко секса, а здесь нужны спецэффекты. Это живое художественное кино. В нем есть недостатки и есть достоинства. Оно вас путает, заводит в тупик и само же выводит из тупика. Но, самое важное, этот фильм оставляет вас человеком думающим.

Подобного рода картины поражают свободой мысли, фантазии, и ее реализации. Когда у меня была мастерская, я всегда говорил: пишите так, как вы чувствуете, нет никаких «но», хочешь рисовать так – рисуй так. Должна быть свобода изъяснения мысли, свободный полет фантазии. И вот этот полет часто натыкается на вопрос, а как это реализовать. Создается ощущение, что у Гиллиама нет такой проблемы. Несмотря на мое разочарование современным американским кино, существуют все-таки люди, которые подтверждают существование художественных фильмов.

Пару дней назад по радио слышал выступление одного из «критиков». Мол, вышел фильм Терри Гиллиама… и потом вдруг заявляет: ну, наверное, не хватило у них денег на спецэффекты… Мне так страшно стало и грустно. Такое мог сказать только человек с синенькими человечками в голове. Человек называет себя кинообозревателем, не понимая, что создать мир из гуаши, фанеры и компьютерной графики в 100 раз дороже и труднее, чем все оцифровать и нарисовать на компьютере. В своей картине Гиллиам удачно соединил живое с неживым.

В «Воображариуме…» есть яркая актерская работа. Очень интересный, страдающий Хит Леджер.

И в заключении… Мне очень понравилось, что в этой картине замешано все: быль и сказка, социальные аспекты и сумасшествие, найден баланс между фантазией и социальными событиями сегодняшнего дня. Поэтому кредо этой картины: этот безумный, безумный мир.

Наконец-то, свершилось… «Хонда» отзывает часть своих машин из парка автолюбителей.

Меня давно уже не удивляют всевозможные маркетинговые ходы. Представляете, как это классно: выйти во всех новостях, с трогательной заботливостью сообщить на весь мир, что все ваши машины – г… Давайте мы их проверим!.. Вы доедете до автосервиса, вам починят эту маленькую кнопочку и что-нибудь еще за ваши деньги. Но самое важное, как это трогательно: «Тойота» отзывает машины, сегодня к ним присоединилась «Хонда», не за горами и «Мазда» – скажут, что радиоантенна не выдвигается…

Замечал, что многие действительно верят в такие истории. Верят, что это и на самом деле забота о нас. Получается, что мы с вами как бы совсем беззащитные граждане. И с нами можно делать все, что угодно во благо нас самих. Но мы-то с вами понимаем, что все не так просто в мире, где миллионными тиражами продаются машины. Поэтому владельцы Хонд – пора ехать сдаваться полностью. Ведь просто так починить только одну кнопочку скорее всего не удастся, наверняка вам заменят еще что-то. Важно, что кроме этого идет еще и замена мозгов нам. Они бы пошли еще дальше, в сознание потребителя, но… пока возвращаем Хонды.

А вы-то что думаете по этому поводу?..